《應答曲》 是布列茲結合傳統器樂與電子音樂的重大嚐試，標題取自於葛利果聖歌中的應答經，也就是獨唱者與合唱團用啟應的方式表現。如同在教堂裡的空間感與距離感，從中衍生「量與空間」的樂念，運用於現代音樂，是將6位獨奏者被等距離安排在音樂廳的周圍，24人的樂團則在音樂廳的中央，觀眾則是置於兩者之間。所以是樂團與獨奏者們的對話，原音與電子聲響，也是音高的感知、節奏的形式、力度的大小、音響的色澤之間錯綜複雜的互動。

這是布列茲在「現代音樂與音響研究機構」(Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique，簡稱IRCAM) 第一部實驗性的創作，他使用「沙奇六音音列」 (Sacher hexachord)，並以素歌不規則節奏為藍圖，作加入電子科技讓聲音產生變異，使音響產生立體感。《應答曲》讓電子音樂不再只是關在實驗室被研究，而是要被帶到音樂廳與真正的演奏家及觀眾近距離互動。所以這首作品要表達的是：獨奏者與樂團的對話、電子聲響與現場器樂聲響的對應、空間效果與擴大器的對比、傳統記譜法與空間記譜法的並用，亦為《應答曲》創作上的核心價值。

一、 創作背景 布列茲終其一生不斷以大膽實驗、小心求證的方式來追求音樂的核心價值，採用序列主義手法編織強有力的曲式結構，這首《應答曲》以現場演奏加上電子音樂的聲響，將20世紀音樂進化向前推動一大步。此曲在創作時，正值電子音樂蓬勃發展的當下，布列茲持續探索聲音的可能性，讓音樂結合科技。 此曲完成的原因有二。

其一： 1981年適逢環球出版社 (Universal Edition經理史列 (Alfred Schlee, 1901-1999) 80歲大壽，在西南德廣播電台與「多瑙艾興根音樂節」 (Donaueschingen Festival) 委託下創作這部作品。這個是一個最早以演奏當代作曲家為主的音樂節，從1921年開始至今，先後首演了很多20世紀作曲家的作品，如布梭尼、理察․史特勞斯、荀貝格、魏本、梅湘等等，都曾在此發表過新作，也與西南德廣播電台關係密切，而這個電台附屬的樂團－巴登巴登西南德廣播交響樂團 (SWR Symphony Orchestra Baden-Baden)，是20世紀中葉以來演奏當代音樂相當專業的樂團，布列茲於1958年接任該團的駐團藝術家，並開始他的演出生涯。 之後也成為促成《應答曲》創作的動機之一。

其二：為了挽救「現代音樂與音響研究機構」的聲譽。1970年，在當時的法國總統龐畢度委任之下，巴黎龐畢度中心旁創建了一個現今已成為世界上具有領導地位的，並於1976年成立了「巴黎愛樂音樂廳天團」 (Ensemble Intercomtemporain, 簡稱EIC，亦可翻譯為「法國現代樂集」) ，專門演奏當代音樂。「現代音樂與音響研究機構」與「法國現代樂集」的成立，將布列茲的音樂事業推向最高峰，但在1980年卻出現危機，主要是這個機構耗費鉅資引發爭議，再加上發生內部主要成員的離職潮，勢必要有一番作為方能力挽狂瀾，促使布列茲必定要創作出頗具前瞻性的鉅作，因此，隔年完成了《應答曲》，成功贏回「現代音樂與音響研究機構」的聲望。

根據賈莫的論述：「在1979年尾，布列茲宣告要重新創作《詩的力量》，這首以亨利．米修 (Henri Michaux, 1899-1984) 的詩譜曲，曾於1959年在巴登巴登首演，也是首次結合器樂與電子音樂的作品。」《詩的力量》之後的又一力作，就是這首於1981年10月18日發表的《應答曲》，使用「現代音樂與音響研究機構」所研發的電子音響技術，並運用空間的效果、器樂與電子音樂的結合，任意性與規則性的併用，成功開啟音樂創作的視野。為自己的音樂生涯及「現代音樂與音響研究機構」再造新的里程碑。 布列茲總是不斷修改自己早期的作品，很多作品皆會出版好幾個版本。這部作品也不例外，前後共有三個版本，除了1981年完成最初的版本長度約為19分30秒，第二版於1982年完成，長度約為32分15秒；第三版於1984年完成，長度約為45分鐘。

二、 音樂架構 1. 編制：包含三個獨立的部份，茲述如下： A. 6位獨奏者，8件樂器：分別為兩台鋼琴、一台豎琴、一台電顫琴、一台鐘琴、一台匈牙利揚琴 。其中彈奏鐘琴的要兼彈木琴，彈奏鋼琴的 也須兼彈電子琴。 B. 24位音樂家的樂團：木管部份為兩支長笛、兩支雙簧管、兩支單簧管、一支低音單簧管、兩支巴松管；銅管部份為兩支法國號、兩支C音小號、兩支長號、一支低音號；弦樂部份為三把小提琴、兩把中提琴、兩把大提琴、一把低音提琴。 C. 電子音響：電子震動器、電子合成器、擴大器、包絡跟隨器組件、觸發器、4X電腦系統 、Matrix 32 電子音響設備等等。 24位音樂家的樂團與指揮被放置在音樂廳的正中央，6位獨奏者則是與中心點對等的距離散置在音樂廳的六個角落，連結6個揚聲器及電子音響裝置，幾位工程人員坐在樂團的後方操控4X電腦系統及Matrix 32電子音響設備，觀眾在獨奏者與中心舞台的中央，被獨奏者包圍。6件獨奏樂器皆為鍵盤打擊樂，以聲響上的同質性及異質性，造成聽覺上的繽紛燦爛。電子音響用麥克風收錄的獨奏樂器聲音所產生的電子類比訊號，同步發射到揚聲器，與舞台中央的樂團應答。讓空間成為傳遞聲響的媒介，產生對應，衍生樂念。

※本節目由文化局影視及流行音樂產業局補助製播