傳奇鋼琴大師鄧泰山稱她為「一位崛起中的新生代亞洲鋼琴家」，沈妤霖如何看待出身台灣的青年音樂人。面對國際競爭，他們的機會與表現如何？

為什麼沈妤霖在演奏家生涯中，又開出一條繁花盛開的策展之路，成為台南藝術節的音樂藝術總監？

以她對家鄉台南的觀察，台灣音樂演出的南北差異是存在的嗎？南與北，在場地與節目方面，如何可以做到等量齊觀？

 

本集邀請傳奇鋼琴大師鄧泰山嫡傳弟子，獲德國漢諾威音樂暨戲劇學院最高學位—最高獨奏家文憑的沈妤霖，從音樂生涯的發展談起。為何青年古典音樂家幾乎都得出國？她的故事與分享，或許正代表台灣青年音樂人發展的一個縮影，至少也是其中重要的面向。

如何透過策展，讓聽眾穿越「看不見的城市」？這一年的台南，從伊塔羅‧卡爾維諾《看不見的城市》取出意象；在國內，演出的機會、欣賞的風氣、場地、音響等條件的配合，甚至新的策展觀念，國際合作的引入等，都為古典音樂發展扮演重要的角色。沈妤霖走進策展之路，更肩負音樂教育理念，為台灣青年學子與樂團，開闢國際能見度與空間。

YouTube數千萬點擊、向來與世界一流樂團如紐約愛樂等合作的兩位音樂家是誰？在台南，以「狂歡之城」為題，他們如何破天荒與台灣青年共創精彩表演？沈妤霖從獨奏家化身合作的搭橋者，成就了什麼樣不平凡的舞台？歡迎收聽！