從1909到1929年，『俄羅斯芭蕾舞團』（Ballets Russes）見證了芭蕾舞和現代藝術的重要發展，因為它自己就是結合多重領域合作，激發出更多創作火花的推波助瀾者。

在上一集介紹俄羅斯芭蕾舞團內容中，說到因為舞團創始人-迪耶吉勒夫而結識的畢卡索和史特拉汶斯基，彼此深厚情誼造就20世紀現代藝術與音樂的有趣碰撞。

這一集要來聊畢老死對頭-馬諦斯，他為俄羅斯芭蕾舞團又做出哪些精采設計？

你知道，對這些才華卓絕的藝術家來說，跨界創作只是小試身手，多了一個表現舞台。話說，馬諦斯晚年因病只能坐在輪椅上進行剪紙藝術，但若要追溯起源，早在20多年前，自他跟舞團的合作開始，剪紙藝術便已成形。

俄羅斯芭蕾舞團與巴黎蒙帕納斯的現代藝術小圈圈又有多親近？從莫迪里亞尼幫舞團藝術總監-巴克斯特（Léon Bakst）繪製的肖像畫就能看出端倪。

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馬諦斯與俄羅斯芭蕾舞團舞者- Leonid Fyodorovich Myasin（1896-1979），於籌備《夜鶯之歌》芭蕾舞劇時在蒙地卡羅合影。後方是舞台道具之一：機械夜鶯。 （圖片來源：https://www.flickr.com/photos/dalbera/4565877526/）

馬諦斯剪紙作品：《爵士樂》小書-《馬戲團》（The Circus） Henri Matisse published 1947 color stencil in gouache，42.1 x 65 cm National Gallery of Art （圖片來源：Junie Wang，攝於National Gallery of Art）

馬諦斯最大件的剪紙作品：《有面具的大型裝飾》（Large Decoration with Masks，1953）是馬諦斯所有剪紙作品中，尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用，大器壯觀，結構對稱，具備建築物的規模比例。 畫面看來雖是相對靜態，但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯，流溢於整個表面，使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動，進而感受高度感官歡愉。 《有面具的大型裝飾》（Large Decoration with Masks） Henri Matisse，1953 gouache on paper, cut and pasted on white paper, mounted on canvas 353.6 x 996.4 cm（由5個面板組合而成） National Gallery of Art （圖片來源：Junie Wang，攝於National Gallery of Art）

如杏仁般的眼睛、平面性的輪廓，加上刻意拉長的比例，從《巴克斯特肖像畫》（Portrait of Léon Bakst，1917）多少可見到莫迪里亞尼受到非洲面具影響而發展出的獨特風格。 莫迪里亞尼用一貫優美的線條，詮釋了巴克斯特的神態，而他身上外套也呼應了巴克斯特向來具有異國情調、華麗細節與豐富色彩的設計風格。 《巴克斯特肖像》（Léon Bakst） Amedeo Modigliani，1917 oil on canvas，55.3 x 33 cm National Gallery of Art，D.C. （圖片來源：National Gallery of Art，D.C.）

 

【本集介紹之音樂曲目】

史特拉汶斯基：第二部〈獻祭〉選自《春之祭》芭蕾舞曲

Igor Stravinsky: The Rite of Spring (Le Sacre du Printemps)

Part II: The Sacrifice (Le Sacrifice)

薩替：《遊行》芭蕾舞劇組曲

Erik Satie: Parade

米堯：《藍色列車》芭蕾舞劇組曲

Darius Milhaud: Le Train Bleu, Op. 84

史特拉汶斯基：鋼琴散拍音樂

Igor Stravinsky: Piano-rag-music

史特拉汶斯基：〈中國遊行〉選自《夜鶯之歌》

Igor Stravinsky: Le Chant du Rossignol – Marche chinoise

愛麗絲柯川：〈來自春之祭的春天之聲〉選自《永恆》專輯

Alice Coltrane – Spring Sounds from Rite of Spring

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