荷蘭「風格派」（De Stijl）畫家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872 -1944）因為躲避二戰於1940年移居紐約。紐約截然不同於歐洲古城的現代都會風貌，還有時興的爵士曲調，都引發蒙德里安邁向創作的另一巔峰。

在此之前，他早已受到立體主義啟發，加上歷經一次世界大戰之後，便試圖以最純粹的藝術形式，追求社會的平等和諧，並且協助重建秩序，於是三原色、兩形狀與兩直線，這些最基本的元素構成了蒙德里安「新造型主義」（Neo-Plasticism）的完全幾何絕對簡約。或許可以說，「新造型主義」是抽象藝術，甚至是所有藝術形式中，最為純粹簡潔的的表現方式。

這些三原色和方格子所組合而成的畫面到底如何解讀？蒙德里安紐約時期的生活，欸，作品有多精彩？跟巴黎時期有何不同？爵士樂跟蒙德里安的作品有啥關係？蒙德里安當時每天跟朋友混酒吧都聽哪些爵士樂？

這是現代藝術不容錯過的篇章，你一定要知道的~

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《百老匯爵士樂》是蒙德里安創作生涯和紐約經驗的縮影，但是跟巴黎時期的「新造型主義」相比，到底哪裡不一樣？ 《百老匯爵士樂》（Broadway Boogie Woogie） Piet Cornelies Mondrian，1942-43 oil on canvas，127x127cm MoMA，NYC （圖片來源 : wiki）

《勝利爵士樂》（Victory Boogie Woogie，1943-44）是蒙德里安最後一幅來不及完成的作品。菱形畫面，比起《百老匯爵士樂》，《勝利爵士樂》色塊與線條的數量更多，結構更為複雜，不只象徵紐約都會風貌，更是表現了對大戰勝利的期望。 創作《勝利爵士樂》時，蒙德里安已經高齡71歲，從畫面中活潑的動感明快的節奏看來，老先生的創作能量仍然豐沛不絕，很是興奮啊~ 《勝利爵士樂》（Victory Boogie Woogie） Piet Cornelies Mondrian，1943-44 oil on canvas，127x127cm Kunstmuseum Den Haag，The Hague （圖片來源 : wiki）

《百老匯爵士樂》現藏於紐約現代藝術美術館MoMA。 在曼哈頓中城區遇見充滿動感的《百老匯爵士樂》，正好感受蒙德里安當年身處的環境，更貼近作品的原創特質。 （圖片來源 : Junie Wang，攝於MoMA）

「蒙德里安系列」（Mondrian collection）是時尚大師聖羅蘭1965年啟發於蒙德里安「新造型主義」的成果，這是其中一件，珍藏於阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）。即使56年後的今天看來，依舊時髦有型。 （圖片來源：Junie Wang，攝於阿姆斯特丹國家博物館）

就連阿姆斯特丹運河上的船屋都可以蒙德里安。 （圖片來源：Tim Shih，攝於阿姆斯特丹）

 

【本集介紹之音樂曲目】

佩音托普．史密斯：Broadway Boogie-Woogie （鋼琴：克勞德．波林）

Pinetop Smith: Broadway Boogie-Woogie (Piano: Claude Bolling)

戴夫．法蘭克：Broadway Boogie-Woogie

Dave Frank: Broadway Boogie-Woogie

披頭四：〈I Saw Her Standing There〉選自《請取悅我》專輯

The Beatles: “I Saw Her Standing There” from “Please Please Me” Album

傑克．漢默＆奥蒂斯．布萊克威爾：〈大火球〉選自《大火球》電影原聲專輯（演唱：傑瑞．李．劉易斯）

Jack Hammer & Otis Blackwell: “Great Balls of Fire!” from “Great Balls of Fire!” OST (Singer: Jerry Lee Lewis)

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