松下耕在高大宜音樂學院受到匈牙利合唱環境的啟發，希望可貢獻自己所學，提升日本民謠的藝術性，先以琉球群島來說，其中以沖繩縣為文化中心，其中的奄美群島、沖繩群島、宮古群島、八重山群島擁有豐富的文化資源，並列為「琉球四小音樂文化圈」，與日本及中國文化頗有淵源，所以從他們的音樂中可找到中國民謠及雅樂的共通點。 琉球王朝的建立為文化發展重要的里程碑。

1429年，由第一尚氏王朝的尚巴志（しょうはし，Shō Hashii，1372-1439）完成統一建立琉球王朝，定都首里（うぐしく／ウグシク，Ugusiku），結束長達近兩百年的分裂。之後經歷第二尚氏尚圓（尚円王，しょうえんおう，Shō In，1415-1476）及其子尚真（尚眞，しょしん，Shō Shin，1465-1527）兩位國王的勵精圖治，國力強盛，在農業與經濟上均獲大幅改善，並積極促進外交，提昇文化素養，堪稱琉球諸島的第一個黃金年代，也是正式進入到人類文明的第一步，他們大量接收來自日本本土的佛教及文字，也因著中國明太祖派遣長史助理琉球國政及閩人三十六姓歸化琉球，給予琉球音樂思想上極大突破。

明洪武5年（1372）是中國與琉球政治關係及音樂發展史最重要的時間，雙方互派使節交流。前述的閩人三十六姓，不但協助琉球人民改進航海技術及提升文教風氣，更將中國的樂器、福建地區民歌、宮廷音樂與工藝產品帶往琉球，相傳其中包括了三弦，之後結合了當地的音樂藝能，形成了琉球特有的琉球的古典樂器，即「三線」（さんしん，Sanshin）。但根據吉蘭引述金城厚的研究：「推測三線是在14世紀晚期由中國使節傳入琉球，有可能來自福建，但直到16世紀中葉才正式有關於三線的文獻記載。」　但確定的是尚真與尚清（しょうせいおう，1497-1555）這兩代君王執政時期的音樂風格，受中國的影響極深。除此之外，與朝鮮、東南亞諸國因貿易往來，文化互相碰撞。

而對於日本本土方面，在15至16世紀百年間兩國始終維持友好關係，直到豐臣秀吉（とよとみひでよし，Toyotomi Hideyoshi，1537-1598）完成統一大業，卻與中國關係交惡，導致位於九州的薩摩藩 對於琉球忠於中國甚感不滿，於是率兵征服了琉球。此後的四百年間琉球王國雖為薩摩藩所監控，但貿易往來十分頻繁，織染、陶瓷等工藝技術水準得以提升，在文化上也互相交流，部份琉球文化傳入日本本土，日本傳統樂器三味線的產生便與琉球的三線有極大的關係。琉球音樂也融合了日本古典戲劇音樂風格，朝多元化發展。 沖繩縣自古被稱為「民謠的寶庫」，其中最南方的八重山群島更是「歌之島」。

琉球王國在14世紀中葉時就已接收了中國音樂藝術，與東南亞諸國文化交流往來密切，又融合了日本傳統藝能，二次大戰前後亦吸收美國音樂元素，造就了音樂文化上的多元性格。八重山群島位於沖繩島最南端，是民謠與傳統舞蹈的寶庫，至今仍興盛各式傳統祭典的地區。 《狩俣ぬくいちゃ》（狩俣村的合唱團）應該是近來難度破表的合唱曲了，但卻廣受歡迎。此曲為宮古島的節慶民謠，由於使用琉球音階（りゅうきゅうおんかい, 琉球音樂共有四種音階，琉球音階的音符組成相當於西洋音階：1、3、4、5、7、1，所以音樂具有濃厚的地方民歌色彩。ぬくいちゃ（kuichya）就字面上來看，就是含有聲音合在一起唱歌的意思。伴隨著團體舞蹈的節奏，在當地居民日常生活的場所演唱的敘事民謠。 以詩節式（Strophic form）寫成，每段12小節。與德國中世紀的情歌詩人（Minnesinger）所唱的情歌（Minnelieder）及13至15世紀風行於歐洲的俗樂「舞歌」（Ballade）的型式類似，可用二段形式（bar form）來解釋，為aa’B型式，a與a’雖旋律不盡相同，但韻腳相同、節奏相似，是每一段的前兩個樂句，為「反複句」（stollen），其中固定出現「コラサッサ　ヒヤサッサ」（korasassa Hiyasassa），是沒有意義的語助詞。而B的歌詞每段皆同，是為「歌尾」（Abgesang），所以每段的12小節固定為：a（5小節）+a’（2小節）+B（5小節）。

歌詞以宮古島方言寫成，松下耕的創作曲。他曾在訪談中提到: 「非常的榮幸能夠有這麼多的民謠可以做為譜曲的題材，這是屬於日本的文化資產。也可藉由新編的作品，提昇合唱團員的音樂表現力。」以西方音樂作曲技巧為基礎，古老簡樸的素材加上現代音樂的語法，在八聲部無伴奏的合唱作品中發揮其嚴謹、結構性強的作曲技巧，塑造出屬於琉球民族的獨特聲響，為民謠寫下新的定義。

歌曲中反覆出現歡呼聲，在酒酣耳熱之際，歌曲後半段以卡農的形式出現歌聲、掌聲與踏腳聲交錯的效果，之後進入到導音－升D，看似要解決至主音－E，最後反而「報以掌聲」，之後在主題反向進行的齊唱及拍掌，兩小節簡潔而絢爛的收尾。 《安里屋之歌》是發生在琉球王朝薩摩藩管轄期間 (1906-1879)的民間故事，亦可從此曲的旋律及傳統演唱方式，找到中國五聲音階及三線伴奏吟唱形式，並窺探出琉球群島與這兩國之間音樂的共同點。 《此時此刻》今、ここに。

2011年，日本發生了近年來最強的地震，是近年來最慘烈的浩劫之一，但也因此，讓人與人之間的距離不再只是以網路中的「詞彙」來形容，而是透過實際的行動來表達愛。 誠如作曲家松下耕所說: 「降D大調是我認為最溫暖的調性。」所以他在這首歌曲中用和聲式的表現，在聽覺上更感呵護倍至，他也捨棄艱澀的技巧，希望所有的人都有能力可以唱出這首曲子，產生心領神會的共鳴。此曲以伊藤玲子的詩寫成。

地震發生過後，作曲家們共同發起了「為日本而唱」（Sing for Japan），鼓勵所有的朋友以自由奉獻的方式來幫助日本的災民，收入的善款將作為災區音樂重建。因著這段共同的傷痛回憶，也因著音樂，因著愛，感動化為行動，於是產生了一股超越生存的力量。 正如作曲家在樂譜上所寫的話語: 「我感謝上帝賜予我如此精彩的合唱音樂世界，我向每一位唱過這首歌的歌手，致上我的感激。」 就在此時此刻，這股超越生存的力量，在降D大調的和聲中正無限的向未來展開…。

以瑪德利加合唱團為例

菲律賓，一個從字面上就可嗅到多元文化色彩之國度，為西太平洋上的一個群島國家，雖屬於亞洲的一部份，卻有著迥然不同於亞洲大陸的傳統與文化。 從15至16世紀阿拉伯人及西班牙人先後入侵，因此融合了馬來、印度、華夏、伊斯蘭等地區的文化，再加上從歐陸而來的先進文明、天主教色彩及希臘學術精神，也在菲律賓群島中碰撞出繽紛燦爛的火花。

此外，在19世紀末期又經歷了西班牙革命、美西戰爭、美菲戰爭，並成為日本的殖民地，經歷種種政權轉移及文化衝擊，而教會音樂在音樂教育上具有關鍵性的地位，讓這群熱愛歌唱的民族在音樂的表現精彩絕倫。 二次大戰結束後脫離日本統治而獨立，當政局逐漸穩定之際，在1963年，當時甫自美國印地安納大學取得聲樂碩士歸國的安德里亞‧歐‧維納瑞辛教授（Andrea Veneracion, 1928-2013）廣招菲律賓大學（University of the Philippines）各個學院的師生及校友，創立了「菲律賓瑪德利加合唱團」（University of the Philippines Madrigal Singers, 亦為Philippines Madrigal Singers，簡稱Madz），這位「菲律賓合唱教母」一手將菲律賓合唱藝術推向最高峰。在指揮的技巧上，她以靜制動，她用眼神、呼吸、微笑帶領這群來自菲律賓大學的團員，所有人在舞台上「坐」成半圓形的隊型， 用「零點位置」 （zero position，座標原點，假想有一位觀眾在圓圈的正中央，眼神自然一致，每一個人可清楚看見指揮的指示及其他團員的表情），在聲音中有更緊密的互動。走過一甲子，這個「半圓形」合唱團在國際間倍受肯定、獲獎無數，成功的提升菲律賓音樂的精神向度。

※本節目由文化局影視及流行音樂產業局補助製播