隨選即播

與Peter pears改編的劇本改編自威廉莎士比亞的劇作“仲夏夜之夢”。 它於1960年6月11日在由作曲家進行的Aldeburgh音樂節上進行首演。在風格上，這部作品是布里頓的典型作品，沒有很尖銳的不諧和音程或是非調性，但充滿了豐富和聲色澤與音調色彩。

1961
Krzysztof Penderecki (1933, Poland): Threnody to the Victims of Hiroshima, for string orchestra (1959–61) 《廣島受難者輓歌》
1958年5月31日 潘德列茨基《廣島受難者輓歌》首演於華沙，52件弦樂器而寫的作品,

樂曲寫於他 27 歲之時，為 52 件弦樂器而作，為如此龐大數量的同質音色樂器（其中包括 24 把小提琴、10 把中提琴、10 把大提琴和 8 把低音提琴）進行創作，確是鮮見的。這部作品是作曲家探索新音色的代表作，是音色音樂里程碑式的作品。不過許多人在聆聽時都會有一些生理上的牴觸，覺得無法接受。

樂曲以獨特的音色而著稱，當中對弦樂音響潛能的拓展前所未聞。作曲家採用音塊的寫法，不同聲部相差半音或四分之一音，密集地形成一些聲音的條帶，沒有節拍，沒有傳統意義上的和聲與旋律，於是這些條帶相互混雜，又彼此淹沒，所有琴弦發出的聲音形成毫不悅耳的「音層」，細密地交織、糾纏。

作曲家也開發了諸多新穎的演奏技法，譬如在琴身的不同位置演奏（靠近琴馬、靠近指板、琴馬之上、琴馬與系弦柱之間等），都會產生不同的音色，它們之間的差異細小但各異，甚是有趣。

大多人認為，作品描繪的是二戰時日本廣島的戰爭場面，能聆聽到弦樂器尖銳的叫囂是警報汽笛聲，宣告災難的逼近，樂隊全奏而發代表飛機大炮的轟鳴等。

儘管作品給人的第一印象是噪音，但其實作品經過深思熟慮，挖掘了傳統樂器的音色潛力，還原了廣島遭核彈襲擊時的災難現場聲音。讓人驚嘆於潘德列斯基天馬行空打破陳規的音樂創造力！

1965
Tōru Takemitsu (1930, Japan): Textures from the Arc, for piano and orchestra (1964)《織度》
聲部藉由 漸次遞減而呈現聲部藉由 漸次遞減而呈現強至 弱的音響層次。
ARC（弧）是武滿徹於1963年，第一首以日式庭園為題材創作的作品。
武滿徹認為音樂與庭園，皆是時間與空間的藝術，從庭園的展示可以得
到許多音樂上的想法。

他說：「作曲對我來說像是設計一個庭園。若你閒散於庭園，每一個元素都是一樣的。小徑、岩石、樹、草，當你洞察感受他們，每一個元素會有所不同。有時，當我在寫作時，我會停下來，描繪一個庭園來幫助作曲。樂器音色、音符和節奏就像花園裡的組成，每一個新的設計就是一件不同的作品。」

在這首曲子當中，不同的樂器代表庭園裡的不同元素。如：庭園中的基本元素「沙」，是由弦樂來表達；固定不動的「石頭」則是由低音樂器展示等。除了自然物，武滿徹更加入了作為「漫步者」的鋼琴。依漫步者不同的行走速度和不同的觀看角度，庭園中的各個元素也呈現不同的變化。如此，自然物本身
的時間變化加上觀看者主觀的時間變化，展現出多層次的觀看視野。

實在是很有趣的構想。

1961

Benjamin Britten (1913, United Kingdom): A Midsummer Night’s Dream, opera

與Peter pears改編的劇本改編自威廉莎士比亞的劇作“仲夏夜之夢”。 它於1960年6月11日在由作曲家進行的Aldeburgh音樂節上進行首演。在風格上，這部作品是布里頓的典型作品，沒有很尖銳的不諧和音程或是非調性，但充滿了豐富和聲色澤與音調色彩。

1961

Krzysztof Penderecki (1933, Poland): Threnody to the Victims of Hiroshima, for string orchestra (1959–61) 《廣島受難者輓歌》

1958年5月31日 潘德列茨基《廣島受難者輓歌》首演於華沙，52件弦樂器而寫的作品,

樂曲寫於他 27 歲之時，為 52 件弦樂器而作，為如此龐大數量的同質音色樂器（其中包括 24 把小提琴、10 把中提琴、10 把大提琴和 8 把低音提琴）進行創作，確是鮮見的。這部作品是作曲家探索新音色的代表作，是音色音樂里程碑式的作品。不過許多人在聆聽時都會有一些生理上的牴觸，覺得無法接受。

樂曲以獨特的音色而著稱，當中對弦樂音響潛能的拓展前所未聞。作曲家採用音塊的寫法，不同聲部相差半音或四分之一音，密集地形成一些聲音的條帶，沒有節拍，沒有傳統意義上的和聲與旋律，於是這些條帶相互混雜，又彼此淹沒，所有琴弦發出的聲音形成毫不悅耳的「音層」，細密地交織、糾纏。

作曲家也開發了諸多新穎的演奏技法，譬如在琴身的不同位置演奏（靠近琴馬、靠近指板、琴馬之上、琴馬與系弦柱之間等），都會產生不同的音色，它們之間的差異細小但各異，甚是有趣。

大多人認為，作品描繪的是二戰時日本廣島的戰爭場面，能聆聽到弦樂器尖銳的叫囂是警報汽笛聲，宣告災難的逼近，樂隊全奏而發代表飛機大炮的轟鳴等。

儘管作品給人的第一印象是噪音，但其實作品經過深思熟慮，挖掘了傳統樂器的音色潛力，還原了廣島遭核彈襲擊時的災難現場聲音。讓人驚嘆於潘德列斯基天馬行空打破陳規的音樂創造力！

1965

Tōru Takemitsu (1930, Japan): Textures from the Arc, for piano and orchestra (1964)《織度》

聲部藉由 漸次遞減而呈現聲部藉由 漸次遞減而呈現強至 弱的音響層次。

ARC（弧）是武滿徹於1963年，第一首以日式庭園為題材創作的作品。

武滿徹認為音樂與庭園，皆是時間與空間的藝術，從庭園的展示可以得

到許多音樂上的想法。

他說：「作曲對我來說像是設計一個庭園。若你閒散於庭園，每一個元素都是一樣的。小徑、岩石、樹、草，當你洞察感受他們，每一個元素會有所不同。有時，當我在寫作時，我會停下來，描繪一個庭園來幫助作曲。樂器音色、音符和節奏就像花園裡的組成，每一個新的設計就是一件不同的作品。」

在這首曲子當中，不同的樂器代表庭園裡的不同元素。如：庭園中的基本元素「沙」，是由弦樂來表達；固定不動的「石頭」則是由低音樂器展示等。除了自然物，武滿徹更加入了作為「漫步者」的鋼琴。依漫步者不同的行走速度和不同的觀看角度，庭園中的各個元素也呈現不同的變化。如此，自然物本身

的時間變化加上觀看者主觀的時間變化，展現出多層次的觀看視野。

介紹IRC三十年來得獎作曲家的作品II
1961
Benjamin Britten (1913, United Kingdom): A Midsummer Night’s Dream, opera

與Peter pears改編的劇本改編自威廉莎士比亞的劇作“仲夏夜之夢”。 它於1960年6月11日在由作曲家進行的Aldeburgh音樂節上進行首演。在風格上，這部作品是布里頓的典型作品，沒有很尖銳的不諧和音程或是非調性，但充滿了豐富和聲色澤與音調色彩。

1961
Krzysztof Penderecki (1933, Poland): Threnody to the Victims of Hiroshima, for string orchestra (1959–61) 《廣島受難者輓歌》
1958年5月31日 潘德列茨基《廣島受難者輓歌》首演於華沙，52件弦樂器而寫的作品,

樂曲寫於他 27 歲之時，為 52 件弦樂器而作，為如此龐大數量的同質音色樂器（其中包括 24 把小提琴、10 把中提琴、10 把大提琴和 8 把低音提琴）進行創作，確是鮮見的。這部作品是作曲家探索新音色的代表作，是音色音樂里程碑式的作品。不過許多人在聆聽時都會有一些生理上的牴觸，覺得無法接受。

樂曲以獨特的音色而著稱，當中對弦樂音響潛能的拓展前所未聞。作曲家採用音塊的寫法，不同聲部相差半音或四分之一音，密集地形成一些聲音的條帶，沒有節拍，沒有傳統意義上的和聲與旋律，於是這些條帶相互混雜，又彼此淹沒，所有琴弦發出的聲音形成毫不悅耳的「音層」，細密地交織、糾纏。

作曲家也開發了諸多新穎的演奏技法，譬如在琴身的不同位置演奏（靠近琴馬、靠近指板、琴馬之上、琴馬與系弦柱之間等），都會產生不同的音色，它們之間的差異細小但各異，甚是有趣。

大多人認為，作品描繪的是二戰時日本廣島的戰爭場面，能聆聽到弦樂器尖銳的叫囂是警報汽笛聲，宣告災難的逼近，樂隊全奏而發代表飛機大炮的轟鳴等。

儘管作品給人的第一印象是噪音，但其實作品經過深思熟慮，挖掘了傳統樂器的音色潛力，還原了廣島遭核彈襲擊時的災難現場聲音。讓人驚嘆於潘德列斯基天馬行空打破陳規的音樂創造力！

1965
Tōru Takemitsu (1930, Japan): Textures from the Arc, for piano and orchestra (1964)《織度》
聲部藉由 漸次遞減而呈現聲部藉由 漸次遞減而呈現強至 弱的音響層次。
ARC（弧）是武滿徹於1963年，第一首以日式庭園為題材創作的作品。
武滿徹認為音樂與庭園，皆是時間與空間的藝術，從庭園的展示可以得
到許多音樂上的想法。

他說：「作曲對我來說像是設計一個庭園。若你閒散於庭園，每一個元素都是一樣的。小徑、岩石、樹、草，當你洞察感受他們，每一個元素會有所不同。有時，當我在寫作時，我會停下來，描繪一個庭園來幫助作曲。樂器音色、音符和節奏就像花園裡的組成，每一個新的設計就是一件不同的作品。」

在這首曲子當中，不同的樂器代表庭園裡的不同元素。如：庭園中的基本元素「沙」，是由弦樂來表達；固定不動的「石頭」則是由低音樂器展示等。除了自然物，武滿徹更加入了作為「漫步者」的鋼琴。依漫步者不同的行走速度和不同的觀看角度，庭園中的各個元素也呈現不同的變化。如此，自然物本身
的時間變化加上觀看者主觀的時間變化，展現出多層次的觀看視野。

實在是很有趣的構想。