自光復之後到大約 1954、1955 年，台灣地區的電影事業處在一片混沌中摸索、探路的階段。

光復初期，華語電影的製作中心—上海，以及上海影業因應戰後政局而暫時南移的香港，對剛剛由日本手中收復回來的台灣充滿高度興趣，影界掀起了一股「台灣熱」，何非光導演的《花蓮港》、何兆璋導演的《長相思》、方沛霖導演的《假面女郎》等，都有台灣實景拍攝的段落。大明星如舒適、顧蘭君等，也先後來台；或出外景，或隨片登台、宣傳新作。

待及國府遷台，滬台之間的交通中斷，港台之間的關係就變得更加緊密。上海國泰公司原欲在台設立分部，籌備中的《阿里山風雲》劇組也已抵達台灣，然而大陸政局變色，主持國泰公司的上海柳氏兄弟，便決意放棄前進台灣的計劃，《阿里山》外景隊頓成孤兒。經安排協調，除了願意返滬的零星幾位，其餘的人與器材和物料則原地留下，由在台灣接洽片務的前輩影人徐欣夫主導，另起爐灶。

劇組自軍中借來演劇隊、藝工隊的成員，重新組班，又據傳因為阿里山地區終年雲霧繚繞、神木參天，不利電影拍攝工作，於是決定將大隊人馬拉至花蓮太魯閣，借重當地原住民的歌舞資源及明媚風光，由張英、張徹聯合導演，拍攝這部以吳鳳傳說為故事主幹的「台灣第一部國語片」。

《阿里山風雲》就成了國府遷台後由民營影業自資自攝，臺灣的第一部國語長片。影片本身的拍攝過程，可謂近代臺灣電影史的發軔故事，全片集合的人才菁英，日後也在台、港，在影壇、在劇界，成為重量級的表演藝術家和影劇創作者。

本片插曲〈高山青〉的撰作、失落與重現，更是一折精采的傳奇。

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