潘皇龍老師是國內重量級的作曲家之一，他第二度來IC之音受訪，談到音樂創作的面向、學習傳統是創新音樂的捷徑、好的作品應該具備原創性、前瞻性與專業性。 學而時習之是最重要的學習態度，要審視自己、超級自己、回歸自我。 他在分享作品時，可就重返台灣與國際音樂文化交流來分析: 異域美學的介入與探討: 《弦樂四重奏III》(1981/83) 《大提琴協奏曲》為獨奏大提琴與室內管弦樂團 (1996/1997) 中國文字的獨特造型藝術,給予我在音樂創作上的新啟示，敲擊樂器交響化：《莊嚴的嬉戲》擊樂合奏曲 (10位演奏家,1985) 《圖騰與禁忌》擊樂六重奏曲 (1996) 《擊樂傳奇》為五位擊樂家的音樂 (2004/2005) 戲曲音樂的運用與管弦樂團的結合: 《所以一到了晚上》系列作品 為人聲與管弦樂團 (1986) 即興音樂與機遇音樂: 《萬花筒》系列作品 為任何音樂家的即興音樂 (1986-95) 哲學思想的探索與實踐: 《禮運大同》管弦樂協奏曲三章(1986/1990) 《螳螂捕蟬．黃雀在後》為人聲、長笛、單簧管、擊樂、小提琴與大提琴的六重奏曲 (莊子英譯本,2000/2001) 《東南西北．蝴蝶夢》為人聲、采風樂坊與音響論壇的音樂 (莊子原文與德譯本,2003/2004) 轉化詩詞意境的音樂創作 (自創作曲法,揮別調性的束縛) 拼貼藝術與開放形式 (編制組合的拓展與樂曲形式的變革)：《迷宮‧逍遙遊》系列作品 (1988-) ※本節目由文化局影視及流行音樂產業局補助製播