花都舞影（An American in Paris）

二次大戰結束、復員期間的波瀾漸漸穩定下來之後，米高梅名聞遐邇的亞瑟富列（Arthur Freed）小組推出之歌舞力作。特藝彩色畫面瑰麗無比，恣意妝點蓋西文的音樂歌曲，以巴黎為畫布塗抹出璀璨眩目的童話想像。Vincent
Minnelli的視覺創意如今看來雖然有些過度裝飾，卻充份滿足了1950年代初期普羅大眾對於「歐洲」、「法國」、「花都巴黎」的美好想像；Alan Jay Lerner的劇本雖無深度可言，至少輕盈流暢，富婆包養小白臉的線索囿於時代氛圍，無法將之推向現實逼人的危機線，有些可惜，然而整體來說，在飄飄似羽毛的敘事重量裡，劇本恰如其份地挪抬出相當之篇幅，以供Gene Kelly的舞蹈向下挖掘人物層次及情節走勢；Leslie Caron清新、Oscar Levant老練，諸多飾演店家、路人的特約演員則普遍比主要演員更精采。最傑出的是戲份不重的法國演員Georges Guétary，每次出場都成為視覺及聽覺的中心，一曲老派華爾滋、一首富麗歌舞，再加一首街頭歡唱，看得人心滿意足。曾讓觀眾與論者、學者等瞠目結舌的結尾夢幻芭蕾，由於欠缺實際戲骨戲肉的支撐，顯得奇觀有餘而內涵不足，反而不如Gene Kelly與兒童在街角的一支踢踏小舞，暢快美好，歡樂無限，成為真正點題（An American in Paris，在巴黎的美國人，異鄉遊子…）的花都舞影。

50年代迎來好萊塢歌舞片的黃金時期，經典歌舞片與音樂劇相互取材，各綻光芒。主持人陳煒智細數經典歌舞代表作品，暢聊歌舞電影與音樂劇間的關連。從1951年奧斯卡獲獎電影《花都舞影》到2015年音樂劇《一個美國人在巴黎》。